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一、从“改稿改到哭”的画册新手说起
刚入行那两年，我天天泡在公司的小隔间里，做的最多的就是画册——甲方要的“高级感”我摸不着，改稿改到凌晨三点，鼠标移到删除键的手都抖，怕自己是不是真的没天分，怕同事觉得我拖后腿，甚至偷偷在洗手间对着镜子说“再改最后一次”。那时候总觉得，画册设计要“炫技”，要堆素材，结果甲方说“你这太飘了，我们要的是能让人静下心看的东西”，我盯着屏幕上密密麻麻的图层，突然懵了：原来画册不是给设计师自己看的，是给翻它的人看的。
二、那个让我敢说“我会做画册”的小转折
去年有个小项目，甲方是个做手工物件的小团队，预算不高，要求也模糊，我抱着“破罐破摔”的心态，没找复杂的素材，只把他们工作室里的旧工作台、刚做好的物件边缘的毛边、工人手上的茧（拍的模糊的手机图）都放进去，字体选了最常用的无衬线，排版留了很多空白。改到第八稿的时候，甲方突然说“就这个吧，我们看到自己了”。那时候我才明白，画册设计的“好”，不是设计师的自我感动，是把甲方没说出口的“小骄傲”，藏在每一页的缝隙里。
三、AI来了，我没怕，只是换了个姿势画图册
现在AI工具天天出，同事们要么说“要被替代了”，要么说“要学AI赚快钱”，我没跟着凑热闹。做画册的时候，我会用AI找一些不同行业的画册排版灵感，不是抄，是看人家怎么把“情绪”放进页码里——比如做食品画册，AI给的排版里有很多圆，我就改成了带点锯齿的圆，像咬过的面包；做手作画册，AI给的字体太规整，我就用手绘板把字体描歪一点，像工人写的标签。AI是我的“灵感助手”，不是对手，毕竟我憋了几年的那口气，不是为了被机器替代，是为了把手里的每一份画册，都做成能让人停下来翻的东西。
四、最后想说的：平凡人做画册的小坚持
我还是那个没背景、没外表的设计师，每天下班要挤地铁，回家要给猫喂粮，但每次做完一本画册，看到有人在说“这本画册里的小细节太戳人”，我就觉得，那口气没白憋。画册设计不是什么高大上的事，是把别人的故事，用你能想到的最舒服的方式，递到别人手里。不用怕失败，不用怕AI，把每一页的小细节做好，就够了。